ATTUALITA’: “Voci nell’ombra”: breve cenno di storia del doppiaggio

Chi non conosce Robert Redford, Meryl Streep, George Clooney o Michelle Pfeiffer. Ma chi invece conosce Cesare Barbetti, Maria Pia Di Meo, Francesco Pannofino o Emanuela Rossi. Ecco, in questa prefazione è riassunto il destino del doppiatore: vivere nel ombra: Cesare Barbetti, Maria Pia Di Meo, Francesco Pannofino e Emanuela Rossi sono le principali voci italiane di

Robert Redford (qui in “Spy game”)

Meryl Streep (qui in “Il diavolo veste Prada”)

George Clooney (qui in “Monument men”)

Michelle Pfeiffer (qui in “Storia di noi due”)

Alla fine degli anni ’30, anni in cui il cinema visse una vera e propria rivoluzione grazie all’introduzione del sonoro, il cinema italiano non se la passava particolarmente bene, mentre le Major americane, al contrario, erano assai prolifiche, ma si trovavano a dover fronteggiare un problema: come continuare a rendere fruibili i propri film anche fuori confine.

In quegli anni in Italia vigeva la dittatura fascista e Mussolini (che faceva tradurre ospedale in quisisana e bar in quisibeve) non poteva ovviamente consentire che in Italia venissero proiettati film in lingua straniera. Il primo stratagemma per le pellicole straniere/americane che si tentò di porre in atto fu la “didascalizzazione” dei film, ovvero veniva lasciata la colonna sonora dei “rumori” e delle musiche, ma tagliata la colonna dei dialoghi che venivano sostituiti con delle didascalie testuali. Ma negli anni ’30 il tasso di analfabetismo era ancora molto alto e questa soluzione rendeva quindi assai difficile la fruizione del film, creando quindi una disaffezione verso i film stranieri. Questo ovviamente per le Major americane non era sopportabile, così si attrezzarono creando direttamente delle versioni per l’esportazione, ovvero arruolando attori oriundi/italo americani per ricreare i dialoghi in lingua italiana. Saprete sicuramente che l’accento inglese di Stanlio e Ollio non è uno stratagemma voluto, ma bensì un caso: per poter distribuire questi film al di fuori dei confini americani, gli stessi Oliver Hardy e Stan Laurel recitavano in lingua leggendo il copione tradotto foneticamente. Questo espediente però rendeva i dialoghi inevitabilmente “storpiati” da uno spiccato accento inglese, caratteristica che rese i due attori comici ancor più simpatici al pubblico italiano, tanto che si continuò a doppiarli con quel caratteristico accento inglese anche in seguito con Mauro Zambuto e Alberto Sordi, voci storiche di Stallio e Ollio dal ’39 al ’51 (qui

 li doppiano in “Sotto Zero”, 1939).

Nel ’34 fu emanata una legge che proibiva la circolazione di film stranieri doppiati non con attori o professionalità italiane. Ecco quindi che in Italia grandi attori di teatro vengono reclutati per questo nuovo lavoro: dare voce italiana ai grandi attori di Hollywood.

Nel ’45 nasce la CDC, la prestigiosa cooperativa di doppiaggio che vedrà, tra gli altri, attori quali Emilio Cigoli, voce storica di John Wayne, Gregory Peck, Gary Cooper (qui

 doppia Gary Cooper in “La fonte meravigliosa”)
Giuseppe Rinaldi, voce storica di Paul Newman, Rock Hudson, Jack Lemmon (qui  doppia Paul Newman in “Lo spaccone”)
Rosetta Calavetta, voce storica di Marilyn Monroe, Lana Turner (qui doppia Marilyn Monroe in “Quando la moglie è in vacanza”).

In quegli anni infatti, con la fine della guerra cade anche l’embargo verso i film stranieri e si riaprono gli archivi dove giacciono numerosissimi film da doppiare: ecco quindi il momento della vera “esplosione” della professione del doppiatore.

Lo spettatore italiano e ormai diventato così esigente che il doppiaggio non è più solo uno strumento per poter vedere i film stranieri, ma una vera e propria tecnica per raffinare la pellicola: nel film Poveri ma belli del ’56, furono si scelti dei giovani attori, belli ed aitanti, ma avendo poca dimestichezza con la dizione e padronanza della voce, furono quasi tutti doppiati: Maurizio Arena parla con la voce di Sergio Fantoni, Maria Pia De Meo doppia Marisa Allasi e così via.

Oggi i professionisti italiani del doppiaggio sono riconosciuti come i migliori al mondo: Amendola, Barbetti, Chevalier, Pasanisi, Locchi, Colizzi, Vairano, Paladini, Gammino, Rizzini, Pedicini… e qui mi fermo perché se ne potrebbero citare moltissimi altri. Se vi interessa approfondire la questione, vi posso consigliare il sito di Antonio Genna, grande appassionato dell’argomento.

Prima di chiudere devo però fare un cenno a coloro che sono ancor più nell’ombra, ovvero gli adattatori, coloro che partendo dal copione in lingua, traducono e adattano il testo in italiano. Adattano in quanto bisogna considerare la lunghezza dei testi ed immaginare la “sincronia” con il movimento delle labbra, ma non solo: il lavoro più importante è anche riadattare le battute o i modi di dire stranieri/anglosassoni in battute altrettanto adatte e coerenti in italiano. Uno tra i migliori esempi di riadattamento è quello svolto da Mario Maldesi per Frankstein junior, film nel quale ci sono numerosi doppi sensi inglesi e modi di dire tra cui il famoso “lupo ululà, castello ululì” (vedi ITA – ENG).

E infine, la pratica del doppiaggio è una sfida per moltissimi giovani attori (ce ne sono numerosi in rete) ancor più quando il doppiaggio diventa “fantasioso” come quelli (forse anche un po “forti”) dei livornesi  del “Nido del cuculo” .